?

Log in

No account? Create an account
IMG_4417
IMG_4422
IMG_6284
IMG_6266
Кристаллы(более 2500шт 2мм) и жемчуг сваровски, японский бисер(в том числе с напылением золота в 24 карата), натуральная кожа.
24689157zzГрани.
Задержись, задержись на мгновенье.
Прикоснись и почувствуй немного
Всю пульсацию, сердца биенье
Всё спокойно, не помни былого

Что подскажет тебе твоё сердце,
Мозговые спланируют грани?
Мы с тобою как два иноверца,
Мы с тобою всё время в изъяне.

Мы не верим в привычные нормы
Их привыкли придумывать сами.
Все слова, все подтексты и формы
Всё что сотнями лет наживали

Я не чувствую мыслей тех грани.
Знаю, что повседневность излечит
Может где то она и поранит
Ну, уж точно уж, не покалечит.

Иноверец, отшельник, изгой..
Ты меня, я тебя, называли
Знаешь, может и правда порой
Что себя в гранях тех простирали….
(из инета)

кристаллы Сваровски - 461шт
чёрные ониксы - 107шт
замок - чёрный агат в серебре.
японский бисер - 20 грамм.
чешские бусины - несколько штучек))))

Очень хотелось поиграть фактурами и доказать самой себе, что сваровски тоже материалы))))))) Получилось.
4zz
6zz
финалист BEAD DREAMS 2013, подиумное колье
IMG_8403
IMG_8367
IMG_8454
IMG_8509
IMG_8405

bracelet "ELF SAGA".
swarovski pearls, ammolite, dichroic glass, bronze, japanese seed beads, leather.

Фото совершенно не передаёт многообразие радужных оттенков светло синего, ярко изумрудного, нежно сиреневого бисера и многих других... просто представьте себе сумерки в лесу полного сказок и сказочных жителей, в эльфийском лесу полного чудес и ярких звёздочек между волшебной листвы, на полянках и возле домиков эльфов... запах волшебных цветов умеющих разговаривать, пение птиц...

В работе использованы аммолиты - драгоценный камень органического происхождения, добываемый в восточных предгорьях Скалистых гор на территории США и Канады. Аммолит, наряду с александритом и красным алмазом, является одним из самых редких драгоценных камней на Земле. Аммолиты не являются минералом, это окаменелые фрагменты перламутрового слоя раковин аммонитов и, как и жемчуг, состоят из карбоната кальция (арагонита). Аммолит считается самым ценным камнем органического происхождения, в число которых также входят янтарь, жемчуг, перламутр, гагат, коралл. В 1981 году аммолиту был официально присвоен статус драгоценного камня, после чего началась его промышленная добыча в месторождении «Bear paw» (медвежья лапа) на юге канадской провинции Альберта.
... март достал, честно. Очень хочется на океан!

несколько видов раковин, ракушек
всевозможный перламутр
авторское стекло
друза агата
АГАТ ПОЗОЛОЧЕННЫЙ
ларимары
морские звёзды натуральные
натуральный жемчуг
сапфирин(голубой, природный агат)
розовый кварц
осьминог - резной агат!!!
кристаллы сваровски
японский бисер
японский бисер с позолотой 24 карата
чешские бусины
американская фурнитура
натуральная кожа
9zz
10zz
8zz
1zz
2zz
I am happy to announce that my Manhattan Night Lights necklace was
juried into July 2013 Lark Jewelry & Beading gallery publication
Showcase 500 Art Necklaces.
Becoming an ambassador for Showcase 500 Art Necklaces I am glad to
spread the news.
Pre-order it on Amazon! http://amzn.to/W6rNMs
http://www.larkcrafts.com/submit/calls-for-submissions/
http://www.larkcrafts.com/jewelry-beading/

Мой МАНХЭТТЕН прошёл отбор и будет опубликован в числе других 500та работ со всего мира!)
Так много хотела написать, но друзья посоветовали немного остыть... пока остывала, сами друзья и написали, добавить практически нечего. Написали во многом эмоционально, кто то даже советовал не опубликовывать дабы не породить очередной скандал, но Живой Журнал - дружелюбный ресурс, по крайней мере мне так кажется, да и мы имеем весомое право высказаться. Статья состоит из высказываний абсолютно разных людей - учеников, мастеров, клиентки и даже моего супруга, который тоже не смог не высказаться. Анна Дехтярева, Светлана Саметис(orubis), Natalia Pedersen, Ольга Орлова, Лариса Бородич, Любовь Баламакова, Татьяна Некрашевич, Сергей и Ирина Рудневы.

Все мы любим бисер, "дышим" им, "живём" им и очень надеямся, что он когда-то перестанет быть дешёвкой, цыганщиной, а станет наконец востребованным искусством.

БИСЕР-ЭТО ИСКУССТВО! БИСЕР-ЭТО КРАСИВО! БИСЕР-ЭТО ПРЕСТИЖНО! БИСЕР-ЭТО ДОРОГО!
Девочки, ходите по музеям, смотрите на работы старинных мастеров, смотрите на работы современных известных мастеров. Саморазвивайтесь, любите и уважайте себя и материалы, с которыми работаете. Учитесь "находить" идеи и вдохновение буквально у себя под ногами! Ну не родились вы с чувством цвета, но есть же у вас глаза! Ну почему мимо вас пролетел майский жук и сел на цветок, а вы не увидели этого и не переняли эти цветовые решения для своих работ!? Почему вы увидели фотографию красивую с осенним пейзажем, она вас тронула, а вы даже не попытались вложить эти эмоции в новую работу, не попытались подобрать материалы в цвет!? Почему вы лепите "что было под рукой"?! Учитесь, прозрейте! Природа вокруг вас всё сама сделала, надо только увидеть!!! Развивайте своё воображение-ни один трёхчасовой МК вам этого не даст, а вся грошовая технология данная на них есть в большем объёме в книгах. Растите и совершенствуйтесь. Поставьте себе планку и стремитесь к ней. Пусть долго, но результативно. Совершенствуйтесь даже, если бисер для вас просто отдушина от работы, домашних дел и детских пелёнок.. вы же щи не варите как попало, в конце концов!?)
Удачи вам и творческих находок! Любите себя, любите бисер, уважайте своих клиентов!

С Уважением ко всем вам, Ирина Руднева.

http://www.lindarettichdesigns.com/
www.serafinibeadedjewelry.com.
http://www.justletmebead.com/

За последние дни я смотрела множество работ из бисера вживую. Работы на Новую волну, работы на Бисерный дизайн, монтаж Волшебного ларца. Меня не покидает устойчивое впечатление, что я чего-то не понимаю. Может, вы мне растолкуете?
Во-первых, однообразно. Множество работ, не имеющих индивидуальности и собственного лица. Однообразно, безвкусно, крупненькие стразы Сваровски,
налеплены рядом с красивыми, тонкими по рисунку каменьями. Итог: нет камня, нет Сваровски, нет Вашей дизайнерской работы. Есть сверкающая не выразительная масса. Этакие драгоценные половые тряпки, более того. Каждая такая тряпка привешена на тоненькую веревочку, словно мастеру спонтанно надоело плести, и он устал. А вещь в целом как-то нужно приспособить, поэтому слюнявчик от горла до пупка он пристроил. Такое ощущение складывается, что все только ходят в дорогом купальнике, ручной работы вокруг бассейна. Медленно и размеренно.
Во-вторых, большую половину, просмотренных работ, носить неудобно. Меня драли в ателье, чтобы вещь лежала на груди или шее, или даже на попе идеально. В украшении должно ходить, плясать и даже догонять трамвай, и оно должно при этом лежать. И должно оставаться удобным для хозяйки или хозяина. Неужели вы сами не носите свои украшения? Нечто, вам не надоедает их поправлять? А если знаете, что не доделали, зачем в таком виде отпускаете на свет?
В третьих, почему цветовая азбука, для вас «притча во языцах». Нельзя ставить рядом теплое и холодное. Нельзя их использовать в равных пропорциях. Необходимо учится различать цвета. Если художнику нужны слова для пояснения собственной идеи, то он не художник, а писатель. Я уже просто молчу про версии: «А, вы знаете, я рисовать не умею». Зачем Вы лезете в дизайнеры, если Вы не любите и не умеете рисовать, думать, моделировать? Если вам все равно лень отрабатывать модель. Если у Вас нет внятной концепции? Нет коллекции, нет идеи, для чего вам тогда участие в выставке?
Зачем вы берете тонкий и сложный по окрасу и фактуре камень, и лепите рядом сварик или контрастный парчовый блестящий бисер. Это специально чтобы камень замаскировать? Или камень, или сварик. Или рисунок на камне, или блестящий бисер. Это вещи взаимоисключающие. Нужно иметь специальный талант, чтобы это сливать в единое украшение. Ну и поставьте тогда, простенький фактурный камень и лепите сваровски, если уж так душа просит. Что-то одно, или цвет, или фактура, или форма. Если уж вы не поленились и создали сложную форму, зачем вы лепите туда бахрому? Вы стесняетесь собственной одаренности? Да?
Изнанки и торчащие нитки. Я никак не могла понять, почему люди фотографируют изнанки. Спасибо, поняла. Я, как многие меряю по себе, если у меня изнанка отработанна до абсолюта, значит и у всех так. Ага, как же. Криво положенные стежки, даже нитки невсегда в тон подобранны, торчащие из работы нитки. Хорошо, бывает на макросъёмке, неожиданно узнаешь, что где-то кончик выбился. Но когда выбившиеся нитки видно невооруженным глазом, это что? Эта изнанка и торчащие нитки подчеркивают, что работа сделана в ручную? Вы это намеренно делаете? Это так модно? Да, в том же, прости господи, поганом ателье, где я пилила в лучшие годы, мне бы за такую работу, просто бы не заплатили.
Спасибо, тем мастерам, кто хотя бы разрабатывает собственные темы. Кто не срисовывает с буржуйских сайтов, и делает, то что сам в этом видит. Но об этом в следующий раз.
Да, я злюсь. Да, я очень резка на оценки. Но… Поймите, мы в одной упряжке. Клиент купил у Вас плохую(неудобную) вещь, за приличные, заметьте деньги, по почте, через интернет. Он потом и у меня не купит. Зачем зря тратить деньги! Я очень люблю бисер, и все, что связанно с бисером. Мне было очень обидно, когда бисер называли фенечками. Мне так же обидно, когда моя подруга, разглядывая очередной опус, говорит «Цыганская свадьба». И она права. Это о нас, только аляповато, и по богатому, что более всего напоминает именно это. Да, были люди, и она есть, предпочитавшие малиновые костюмы, но мне с ними не по пути.
Анна дехтярева



БИСЕР -  ЭТО ИСКУССТВО... А если взять шире, вся наша жизнь - искусство, картина, которую пишем исключительно мы сами. Готовим ли мы ужин, гуляем, общаемся с друзьми или вышиваем украшение - все это творчество. Каждое дело требует совершенства, чтобы отплатить нам впоследствии полной и счастливой жизнью. Если отвлечься от материального мироощущения и вспомнить что мы - всего лишь звездная пыль и всем нам, включая утренний бутерброд, 14 млрд. лет, станет ясно - мы имеем право жить красиво даже в мелочах.
А теперь спустимся на землю, для этого достаточно сходить на любую выставку бисера или окунуться во всем известный сайт. Это как удар кувалдой по голове. Со стороны смотреть и жалко, и обидно, как стая малоосознающих себя и окружающий мир людей бегает за недалеким и скандальным, откровенно лживым важаком... Такое ощущение, что невежество вводится в нашу жизнь осознанно и целенаправленно, дабы и так несчастливый народ сделать еще более несчастным. Это напоминает мне битую жену алкоголика, она ненавидит, но терпит и не бросает свое горе. А тех, кто советует ей сматывать удочки посылает картинно на три буквы. На языке психотерапии это называется созависимость, в Евангелии - бисер перед свиньями, в классике - дикое сало. Пока ум находится в этом состоянии помрачения и не хочет повышать интеллект, творить свою жизнь, ничего прекрасного не может быть создано, чтобы ни кричали лицемеры - это будет неправда. Будет уродство и пустая трата материалов, а так же нежелание слушать критику, а так же отговорки что это не бизнес, а хобби, а так же море грязи и пустоты... Красота и искусство бисера в первую очередь показывают интеллект и развитость автора, и не надо говорить что это не главное, что сделанная с душой помойка больше греет. Помойка ничего не греет кроме недалекого самолюбования. Право каждого человека сублимировать свою субъективную реальность в поделках. Но поражает тот факт, что чем уродливее эта сублимация, тем больше самолюбования. Талантливый автор никогда, НИКОГДА не будет доволен своей работой. Дорогие авторы, проведите аналогию со своих вещей на себя, ведь они-это вы, страшно видеть себя уродом? А ведь этого можно избежать, можно научиться ради себя.
Мне странно видеть как "бизнесмены-мастера" от бисера пиарят свои никчемные создания, занимаются навязчивым самовыдвижением, откровенно врут про ценность своих побрякушек и дружат с тобой только до тех пор, пока ты не стал конкурентом или просто был нужен по какой-то причине. Дерзают называть искусством порочащие это слово "творенья", а за спиной льют свое черное нутро на всех и вся. Это нормально? Я понимаю, что по общему состоянию общества это нормально, но кто решил что такое надо принимать? Дорогие друзья, начинающие авторы, давно работающие в бисере, "мастера", таланты и те, для кого бисер просто хобби!- нужно учиться уважать себя и мир вокруг в красоте своих изделий.
Ольга Орлова.



БИСЕР - РЕМЕСЛО, ИСКУССТВО, ПРОСТОЙ СПОСОБ ЗАРАБОТАТЬ ДЕНЬГИ?
Пожалуй, я начну с примера.
Медицина – ремесло, искусство или способ по-быстрому срубить бабла? Изо дня в день, выполняя рутинную работу - ты занимаешься ремеслом. То есть имея навыки, полученные в процессе обучения, применяешь их согласно установленному диагнозу.
Когда медицина становится искусством? Только тогда, когда применив стандартный набор знаний теоретических и опыта, принимаешь нестандартное решение. Тогда медицина становится искусством. Всё то же самое скажу и о бисере.
Так что же такое бисероплетение? И то, и другое. И искусство, и ремесло. Одно от другого неотделимо. Высокая степень ремесла(то есть навыков, техники, личного восприятия и подхода к полученным знаниям) создает произведение искусства.
Стать творцом хочет каждый, но не каждому дано. Можно стать творцом одного единственного произведения искусства за всю жизнь. У всех складывается по–разному. Кто-то будет просто крепким мастером, кто-то гением, я, к примеру, просто талантлива с проблесками гениальности(С)-так утверждает мой муж)) А я ему верю.) А кто-то, лепя откровенную халтуру, заставит остальных дудеть вместе с ним в одну дуду.
Сохранит ли это бисероплетение как ремесло и будет ли бисероплетение развиваться? Нет и тысячу раз нет!
Тогда в чем проблема, почему изделия из бисера в России не ценятся как предметы искусства или просто как украшения окружающего мира?
Проблема в профанации бисероплетения при помощи обучения. Буквально с первых шагов будущего бисероплета.
1. Необходима разработка несколько иного подхода при обучении гармонии цветосочетаний. Кто сталкивался с тем, чтобы об этом хотя бы говорили? Думаю никто. Эту гармонию каждый искал сам, методом научного тыка на основе кругов Гейне и прочем, и прочем. А ведь бисер, в силу технологии изготовления, совсем иначе передает цвета. Я говорю об отражении, поглощении света через бисерину. Вы понимаете, что я хотела сказать? Кто, где и когда об этом говорит? Никто и нигде.
2. История бисера мало кому ведома, кроме общих фраз о древнем Египте, и понеслось.
3. Изучение стилей – да фигу вам! Какой классицизм, какой ампир или модерн, или неокубизм? Никто и нигде, и никогда.
4. Техники. Разбиты так, чтобы за короткий срок научить даже медведя вдевать ниточку в иголку и более или менее укладывать бисер в рядок. Всё остальное(техники) в лучшем случае дается в качестве факультатива и за немалые деньги. Мало того, еще сообщится, что под большим секретом вам за нехилую сумму расскажут все секреты мастерства. Это за три академических часа занятий!
Поэтому поводу я могу выразить свои мысли только идиоматическими выражениями, которые к искусству не имеют никакого отношения, но хорошо характеризуют мое личное отношение к таким вот горе-педагогам.
Я не собираюсь уговаривать всех ведущих курсы, МК и прочее… отдавать бесплатно свои знания. Но я хочу сказать - реально отдавайте знания(многие так и делают). И вот именно здесь начинается фигня, которая низводит бисер до уровня дешевых поделок, типа нанижите микс на ниточку и будет вам счастье! Лично мне такие горе-учителя надоели. Если уж решилась пойти на МК, прихожу научиться и узнать, а не послушать байки из серии «когда я на почте служил ямщиком, что в Лондоне-пригороде Мытищь". Меня не волнуют речи о заслугах, я вижу бисерную работу и понимаю стоит идти или нет.
Можно закидать меня гнилыми помидорами и сказать, что ничего это не нужно, неважно и незачем. Мой чемберленский ответ простой - я плачу за знания и хочу именно их и получить. Сталкиваясь с откровенной халтурой в обучении, с навязыванием порой даже своего стиля (ежели таковой обнаруживается, а это бывает редко). Я просто ушла в сеть, в книги и ищу сама ответы на свои вопросы. Но нельзя думать, что все так делают.
Столкнувшись с халтурщиком-педагогом на курсах или на МК, раз и насвегда перечеркивается отношение к бисероплетению. Да подумаешь фенечки, да паучки из двух бусин, чего там! Да любая сделает с полпинка! То есть халтурщики от бисероплетения низводят бисер не то что к ремеслу самого низкого качества, а просто к фигне из перепутанных ниток и бусин. Самое страшное, что такая халтура и серость как пеной покрыла бисероплетение. Душно от таких горемык. Надо менять ситуацию, переламывать. Как? Качеством обучения, качеством работ, качеством работ тех, кто идет учить.
Я много хочу ? Нет. Я просто люблю бисер, потому что бисероплетение - это искусство и ремесло. Потому что это возможность выразить то, что чувствую, вижу и осмысливаю. И пусть я не гений, но планку всегда для себя держу высоко.
Баламакова Любовь.



К великому сожалению, а может быть и к счастью слово класс имеет двойное значение. Класс, как некий коллектив людей, объединённый на определённое время с определённой целью. А когда цель достигнута класс перестаёт существовать. И класс, как некое качество продукта, соизмеримое с оценкой пять с плюсом.
Значит, если верить логике и определеням, мастер, т.е. человек обладающий высокими знаниями и мастерством в каком-либо деле, заслуживший признание своего таланта другими людьми, передаёт им своё умение и учит людей на оценку 5+. И,прежде всего эту оценку своей работе он ставит себе сам.
Давайте посмотрим, что происходит в нашем бисерном мире с двумя этими понятиями - мастер и класс. Прежде всего, надо отметить, что бисерное искусство не похоже ни какое другое рукоделие и сравнивать его не имеет ни малейшего смысла. Это особая форма творчества.
Здесь можно научить так, что люди будут или шарахаться, или восхищаться. А посколько группы состоят из нескольких человек и этими учениками в последствии изготавливается много украшений, то можно себе представить в какой прогрессии и с какой скоростью мы получаем никчёмные безделушки, если мастер сработал на плохую отметку. Но это ещё не самое страшное-сделать безделушку. Самое страшное-это не понять, что ты её сделал. Сделал некрасивую, уродливую подчас..А как поймёшь, если вокруг поют диферамбы? Как поймёшь, если "мастер", подсунув тебе "фуфло", и пропев тебе хвалебную оду по поводу твоего таланта, удаляется и начинает вешать лапшу на уши уже следующим. И,таким образом, голоса диферамбов становятся настолько громкими и лживыми, что они начинают заглушать тонюсенький голос разума, который пытается пробиться через этот гвалт. Итог плачевен и он налицо. На бисерных выставках большую часть работ нельзя показывать с изнанки. Стыдно.
Вы когда-нибудь слышали, что живопись-это хобби для домохозяек? А ведь картины тоже рисуют люди в свободное от работы время. И это тоже хобби. Но разве вы бывали на выставках, где выставляется всё подряд, что мама намалевала одной рукой, а другой в это время кормила дитё на кухне? Если бы такие выставки были, мы давно бы живопись стали называть мазнёй.
Так почему мы сами не уважаем себя и своё драгоценное хобби, когда идём на мастер-классы к малоучкам, плодим некачествееные работы не соответствующие ни по стилю, ни по цветовой тематике поставленной задаче, тащим их на выставки, а потом удивляемся почему бисер называют дешёвкой. Почему мы не смотрим на свои произведения взглядом стороннего наблюдателя и не прислушиваемся хотя бы к себе, к голосу своего сердца и разума и не спросим-нравится ли мне оно самой. Почему изучив ту или иную технику, мы начинаем лепить из того, что было,не думая, что детище, которое мы получим может быть не любимым дитём, а уродом,которое...
И этих почему может быть великое множество до тех порпока мы не начнём слушать себя и голос души. Пока мы не научимся уважать себя и выбирать тех мастеров к себе в учителя, которые помогут нам подняться нам в наших же глазах. Для этого надо много трудиться самим и уметь ждать именно своего учителя.
Natalia Pedersen.



... О БИСЕРЕ.
«… Правда – это короткое одеяло, под которым всегда мёрзнут ноги. Его можно натянуть, завернуть, но его всегда не хватает. Можно ворочаться, брыкаться, но укрыться им нельзя!..»
Из к/ф «Общество мертвых поэтов»
«… - Давай притворятся, что этот кофе – шампанское.
- А зачем нам это делать?
- Ну, что бы праздновать жизнь. Знаешь, как это богатые и изящные люди делают, классные люди.
- Я предпочитаю кофе, просто кофе.
- Ты так провинциален! Знаешь, в чем твоя проблема?
- В чем?
- У тебя нет радости в жизни.» Из к/ф «Кофе и сигареты».
Так и мы – давай притворяться, что это хорошие и красивые работы. Ну, что нам стоит. Ах, ты не хочешь? Но ведь они сделаны таким классным мастером. Что? Это не мастер? Ну, бывает же мастер – 1 разряда, 2-го, 3-го и … 12. Э нет, господа хорошие, мастер – это мастер. Не бывает осетрины второй свежести: она или свежая, или тухлая. Нельзя быть чуть-чуть мастером, а чуть-чуть не мастером.
Да, да, это я всё о бисере. И не только… Вы любите бисер, и я тоже. Да, я многого не умею. Многое мне нравиться, но я не хочу это делать – это не моё.
Я понимаю, когда работа просто выставлена в личном блоге или в любимом сообществе. Ура! Пусть плохо – но я это сделала, леска путалась, бисер китайский. Но я сделала!!! Поддержите! Мне не нужна критика – мне нужна поддержка. Согласна. Но где та грань, когда поддержка становиться враньём. И после какой очередной поддержки «мастер 12 разряда» вдруг решает: О! скорее, это надо продавать. Скорее. «50 рэ. Мой дизайн. Берите» Фото на коленке с мобильника, я не могу ждать – надо скорее. Мне ведь пели дифирамбы. Вам нравиться? Спасибо, дорогие мои. А Вы? А… Вы злобное существо, не порядочный человек. Вас надо заклеймить, Вы боитесь конкурентов, Вы… Я много про Вас знаю. Ах, что и Вам, барышня, тоже не очень. Но всем ведь нравиться. А Вы просто ничего не понимаете. И вообще «Я – мастер, но такой маленький ещё… 12 разряда»
Мне не очень понятна и близка тема «Бисер – как искусство». Я скорее назвала бы статью «Бисер – как часть души» или что то в этом роде. Наверное, те кто любит бисер, немножечко другие. Они не похожи на остальных людей. Вы не любите бисер? Я так часто это слышу. К сожалению. Приходиться улыбаться и говорить почти как в рекламе: А, какой кофе бисер Вы не любите? Никогда не забуду , как одна девушка мне написала: когда я получила Вашу работу, я вообще не могла понять, из чего это сделано, это не бисер, нет… Когда приходится доказывать, что бисер – это не браслетики за 50 рэ и не презервативчики «сделаю по вашему размеру. Вызов мастера для замера – бесплатно.» Как же я люблю, когда человек берет в руки мою работу и его взгляд меняется - он теплеет, он не может положить её обратно, не может выпустить из рук. Тогда я как можно мягче говорю: Вы знаете – это сделано из бисера… Как-то одна из клиенток (противное слово) сказала: ой, когда твой лариат не подходит мне под одежду я просто кладу его в сумку, а на работе на стол, и перебираю бусинки.
У каждой моей работы есть своя история. Люблю по вечерам вязать свои жгуты и сидеть вместе с детьми, рассказывать им эти истории: про замерзший лес или пиратские сокровища, про драконов, которые очень вежливые, и когда съедят Вас, то потом обязательно извинятся. Люблю, когда вместе с мужем думаем, как сфотографировать новую работу. Моя подруга как-то с моря привезла камень со словами: я подумала, что бисер на нем будет замечательно смотреться. Это ведь только кажется – щелкнул фотоаппаратом и побежал к компьютеру.
Я благодарна судьбе, что совсем случайно познакомилась с Ириной Рудневой. Мне всегда хотелось попробовать вышивать бисером, но… Разве – это можно носить? Куча камней до пояса… Увидев её «Жука» я просто заболела вышивкой. Увидела то, что искала, наверное, подсознательно в других работах. Помимо утонченности и просто невообразимой аккуратности, я почувствовала душу в этих работах. В каждой маленькой бисеринке. Меня коробит, когда говорят: Ой, из кучи сваровски и японца – всегда можно сотворить шедевр, а вы попробуйте из китайца. Ой, а давайте китайцам запретим на мировом уровне делать бисер. Самое удивительное, что чем лучше материал – тем выше требования, которые он предъявляет к мастеру.
Согласна, что не все и далеко не всегда могут позволить себе качественные материалы. Я и сама сейчас в такой ситуации. Но давайте будем уважать людей, для которых мы делаем свои работы.
И самих себя. И не будем боятся правды.
Марина.



БИСЕР. ВЗГЛЯД СО СТОРОНЫ.
А я бы хотела сказать несколько слов как покупатель бисерных
украшений, как клиент мастера по бисеру. Никогда не любила современное
бисероплетение и бисерные украшения в принципе. Хотя очень люблю
настоящие ювелирные украшения, камни. Могу себе позволить их
приобретать и с удовольствием ношу. Но вот бисерные... Нет, я хорошо
знакома с декоративно-прикладным искусством прошлого, я люблю
старинную вышивку, в том числе и бисерные изделия. А вот засилие
безвкусицы и примитива в бисерном мире сегодня закрывало для меня
понятие бисер - как искусство. Я всегда удивлялась, как, с одной
стороны, взрослые женщины могут тратить время на производство такой
ерунды, и какие же взрослые женщины могут надеть на себя все эти
страшненькие цветочки и листочки. По мне - так лучше уж просто нитка
жемчуга или вообще ничего, чем плетеная-вышитая ерунда.
Развитие средств массовой информации привело к тому, что каждая
"рукодельница", которая раньше могла показать свои творения семье,
соседке, да паре подружек, теперь выходит в интернет, на обозрение
огромного количества зрителей и таких же как она рукодельниц.
Примитив, безвкусица и плохое качество растут в геометрической
пропорции. Все становятся мастерами и художниками, у всех творчество.
И не думайте критиковать, потому что это "видение" мастерицы. А то,
что ей может быть в принципе не дано это "видение" - это уже мало кого
волнует. Ну и принцип "кукушки и петуха" работает отлично.
Рукодельницы участвуют во всевозможных конкурсах, о чем потом делают
длинные и подробные записи в своих "профилях". Мне смешно! Как будто
я, прочитав этот почетный список, закрою глаза и куплю фигню. Ха-ха.
Конкурсы устраивает каждый средненький интернет-магазин по продаже
бисера и фурнитуры, каждый средненький журнальчик по рукоделию и пр.
Так что набрать послужной список не трудно. Только вот он не говорит
ни о чем! Бездарность соревнуется между собой. Настоящих престижных
конкурсов мало! Думаю, все знают о действительно главном и престижном
конкурсе в мире бисера.
Отдельная история про то, какие материалы используются! Ох, тут тоже
выпендреж рулит! Элитный бисер! Мельчайший! Микроскопический!
Драгоценный! Редкий! Камни тоже все сплошь уникальные! Правда этот
элитный бисер продается в каждом приличном интернет-магазине (и надо
еще уметь его сочетать и ровно пришивать!!!), ну а драгоценные камни -
это тоже по сходной цене за кучку). Самые мутные камни поделочного
качества, то, что идет в отвал, после добычи действительно драгоценных
камней. Видимо на себя, помимо украшения с таким камнем, надо еще
бирочку надевать, где будет написано, что это изумруд или рубин (иначе
будет непонятно, что это за булыжник). Ничего, что это отвальная
порода, что он серый и мутный - это ж драгоценность! Зачем? Опять
дешевый выпендреж. Я красивые камни люблю и знаю, так что смешно,
когда мне как покупателю, пытаются таким образом навешать лапшу.
Камней много, их надо уметь видеть и правильно использовать.
Отдельного разговора заслуживает художественный уровень мастериц.
Вернее, уровень их образования и самообразования. Судя по работам, его
тоже практически нет. Глаз режет нелепая форма украшений, катастрофа с
подбором цвета, и техническим исполнением. Криво пришивают бисер!
Криво! Видимо, как научились друг у друга на мастер-классах, так и
лепят.
В общем, подавляющее большинство "мастеров" с их работами относятся к
разряду "для дома, для семьи". Не более того. И вот эту отвальную
породу и надо пробурить, чтобы добраться до настоящих драгоценностей.
Спасибо настоящим одаренным мастерам, которые делают бисер искусством!
Именно в их руках он становится драгоценным!
Про возрождение церковного жемчужного шитья даже не буду говорить
сейчас! Это отдельная тема. Планка в таком роде шитья поставлена
настоящим мастером и художником уже настолько высоко, что это очевидно
и не требует никаких комментариев!
С глубоким уважением и благодарностью Ирине Рудневой
от Ларисы Бородич.




«Маленькой чашке не унести ведро воды»
Я - УЧЕНИК. И хочу им быть всегда. Нет, не удивляйтесь. Конечно, наивысшая моя цель - это овладеть истинным мастерством. Но я также хочу до конца своей жизни, сколько мне отмерил господь, учиться. Постигать, открывать новое. Для меня это важно, все равно как дышать. И пусть со временем люди посчитают мое творчество мастерством или еще того лучше - искусством - я все же хочу узнавать новое и открывать для себя неизведанное. Да, действительно: «Маленькой чашке не унести ведро воды».
Я открыла для себя мир бисера 8 лет назад. И с тех пор постоянно стремлюсь расширить свои личные горизонты. Первые мои сумочки–амулеты были корявые и примитивные. И я сразу заметила, как китайский бисер портит внешний вид изделия, его структуру. Мои «светлые задумки» терпели крах: бисер безбожно лупился и коробил изделия. И я навсегда сделала выбор в пользу хорошего материала. Как бы не было трудно, я стараюсь покупать только качественный материал. Это первый шаг, с моей точки зрения на пути к качеству.
Живу я в белорусской провинции. В маленьком городе непросто не только купить бисер, но и собрать информацию. Разумеется, найти Мастера, у которого я смогла бы научиться искусству бисероплетения, было невозможно. Благо есть Интернет. Поначалу из мировой сети я черпала вдохновение. И как многие, стала на путь копирования работ мастеров, имеющих опыт и уровень мастерства. И это в некотором роде закономерно. Когда-то Илья Репин очень точно сказал: чтобы художнику создать хорошее, надо глядеть только на великое. И я также следую этому правилу.
Я нахожу у великих краски и цвета, которые в обычной жизни и не подумала бы сочетать. Импрессионисты подталкивают меня к экспериментам. Врубель учит не бояться смелых задумок, а нацеливает на размах и расставляет акценты. Поленов заставляет искать, находить и высекать особый свет из работы. Малявин учит не бояться ярких красок. Чюрленис просто подталкивает искать новые формы и приемы, находить новые образы. К любому из великих нужно «ходить в гости» За светом. И за смелостью. И за умением, конечно. Думаю настоящий ученик, который стремиться стать мастером должен быть пытливым.
Бывает так, что у меня нет вдохновения. Многие часто грешат на эту капризную Музу: мол, не могу работать, не хватает воздуха, депрессия и так далее. А я не жду свою Музу Петровну. Я сама ищу ее. Я просто сажусь и заставляю себя работать. Иногда просматриваю творения Великих, нахожу интересные орнаменты, удивляюсь новым неизвестным для меня авторам. И вдохновение приходит. И начинается новая работа. И это тоже одно из главных качеств ученика-трудолюбие.
Очень важно было для меня-начинающего «бисероплета» не вариться в собственном соку. Я как воздух нуждалась и нуждаюсь в творческом обмене. Хорошо, когда встречаешь на своем пути таких же одержимых как сама. Необходимо участие в выставках, творческих или просто дружеских встречах. И хотя сегодня выставки бисерных украшений зачастую носят исключительно коммерческий характер, все же наблюдать за творчеством других – занятие полезное и необходимое. Участвовать в выставке за свои деньги: меня раздирают противоречия, а вот посещать их мне никто не запретит. Музеи, галереи, самые разные экспозиции пробуждают в нас творчество. После посещения музеев и выставок бегу к бумаге, рисую, записываю каждую мысль. И,конечно, запоминаю образы, созданные древними. Милые кошельки, связанные прелестницами 19 века, вышитые стулья в дворцовых палатах… Вот так я полюбила старинную вышивку. И на нее у меня огромные планы. Это просто кладезь, который дисциплинирует мою культуру цвета. Конечно, посмотрев старинные рукоделия, я уже хочу покупать бисер тонких, изящных оттенков. И больше не хочу своих личных компромиссов с цветом. Также благодаря музеям и людям, которые развивают старинные техники открыла для себя жемчужное шитье. Я только становлюсь на этот радостный и полный неизведанного путь… Но я не боюсь. Потому что знаю - списке полезных качеств ученика должны быть бесстрашие и вера в себя.
Татьяна Некрашевич.





А? Что? Бисер? Это то, чем занимаются дородные домохозяйки(матери
сыновей и дочерей)? Вот еще. Там, как я слышал, целая горсть рубинов
да изумрудов рублей тридцать, ну мож сорок стоит. Да чего там можно
сплести! Или вы думаете, что в этой стихии нужны какие то знания?
Отличия стилей? Нео-русский или арт-деко. Да зачем это в бисере.
Наплел себе, да и ладно. Вот представляете себе, если скажем
какой-нибудь шоумен с образованием, скажем, столяра или крановщика
вдруг начал сочинять симфоническую музыку сложнейших форм! Вот
примерно такое ощущение возникло у меня при просмотре российского
бисерного рынка. А вывод из всего этого такой - все это дело не имеет
своего вектора развития и спонтанно катится благодаря псевдо-мастерам,
которые не имеют основных базовых представлений хотя бы о стилях в
искусстве, и которые наводнили российский рынок откровенным барахлом.
Это все равно, что приехать на ройлс-ройсе в столовую при цементном
заводе на банкет. Задумайтесь на досуге, что есть стиль, что есть
материал, что есть ваш труд, что есть ваши руки и удивите в хорошем
смысле слова всех своей работой. Стремитесь к совершенству - это
трудно, но без этого нет смысла. Интересуйтесь и узнавайте! И прежде
всего аккуратность, аккуратность и ещё раз аккуратность!
Сергей Руднев.



Один раз мне задали просто сногсшибательный вопрос - неужели это все самоделки?
Самоделки… Очень прискорбно, что бисерное искусство все чаще начинает приравниваться самоделкам из спичечных коробок. Для многих бисер это - примитивные фенечки, которые мы делали в детских лагерях из лыжного бисера. Как же так получилось, что фенечки настолько сильно вытеснили из памяти людей удивительные бабушкины кошельки, великолепные иконы, расшитые жемчугом русские кокошники?
Не так давно прозвучала замечательная фраза БИСЕР-ПРИБЕЖИЩЕ НЕУДАЧНИКОВ! И в последнее время с ней стало трудно не согласиться. Многие приходят к бисеру с силу разных причин, и чаще всего это бывает именно депрессия. Как это на руку тем, кто пытается просто, быстро и легко заработать на этом.
Как это сделать? Очень просто. Давайте проводить мастер классы. Всего несколько часов и вполне приличная сумма у Вас в кармане. Что нужно для урока? Да по сути ничего. Соберете комплекты материала, раздадите послушным ученикам и вперед, шаг вправо или влево - побег, прыжок на месте провокация. Ученики старательно тыкают иголкой, туда, куда им сказали и счастливы, что у них что- то получилось.
А теперь попытаемся выяснить, что же может получить от урока послушный ученик?
НИЧЕГО! Если только это не занятие на вполне определенную тему, например теория построения рисунка, композиционные решения или, в конце концов, виды обшивки камня, или разбор определенной схемы, которая уже сама по себе является практически законченным изделием. Скажу на своем опыте, что человек за 6, да и за 2 часа может полностью сделать кулон или брошь, но чему он может научиться? За это короткое время Вы не успеете ни поставить ему руку, ни объяснить, что нет определенной формулы обшивки камней, а к каждому камню нужен свой подход. Что видов обшивочных рядов есть несколько, а не один, и каждый применяется в различных случаях. Невозможно за это время рассказать и показать виды вышивки, объяснить правила построения композиции и цветовых решений.
Я могу понять проведение мастер классов в рамках выставок. Это в некотором роде рекламная акция для продвижения и ознакомления с данным видом искусства. Но не могу понять цели единичных мастер классов по определенным изделиям, проводимых некоторыми мастерами. Наверно поэтому и не стоит удивляться такому огромному количеству неаккуратных и безвкусных самоделок, которые целыми кучами вываливают на той же самой Ярмарке Мастеров.
Очень часто по вине недобросовестных мастеров бисерные украшения снисходят до уровня дешевых и легко рвущихся безделушек. От этого страдает не только несчастный покупатель, получивший во владение вещь, которую трудно даже назвать украшением, а уж до произведения искусства ему как до звезды. Это удар в спину каждому мастеру, удар по бисерному искусству как таковому!
Ваша работа всегда должна быть выполнена идеально! И независимо от того, сделана ли она для Вас лично или в коммерческих целях, Вам никогда и ни перед кем не должно быть стыдно! Это мои первые слова, который слышит от меня каждый ученик, который приходит ко мне. А потом начинаются непрерывные занятия по 6-8часов, несколько месяцев. Не примитивный мастер класс, а теория и техника, адский труд ученика и учителя, слезы и победы, основы дизайна и композиционные правила, книги и музеи.

Не каждый сможет потом называться МАСТЕРОМ, кто-то сломается и уйдет, но останется лучший, который однажды создаст что-то свое.

Сколько раз я видела визитки, на который замысловатыми буквами написано ДИЗАЙНЕР УКРАШЕНИЙ!
Если Вы имеете смелость называть себя ДИЗАЙНЕРОМ УКРАШЕНИЙ, то извольте соответствовать этому званию! А то становится смешно читать, как дизайнеры украшений пишут, что не намерены изучать стили дизайна, и творят, куда рука ведет, а потом мучительно привязывают свои работы к какому-то образу, который по цвету вроде подходит или название достаточно красивое.
Недостаточно просто разложить камни на основе! Прорабатывается тема, надо найти основные точки отправления , которые неоднозначно характеризуют выбранный образ и тему. В рисунке и расположении камней, в цветовой гамме должны присутствовать эти характерные черты и особенности. Еще не начиная работу и даже зарисовку эскиза, Вы уже знаете о этой теме все, вытрясли из нее все мелочи и детали, которые вы потом зарисуете в виде линий рисунка, или четко ограничите расположение камней.

И совсем неважно, как Вас назовут или ДИЗАЙНЕРОМ УКРАШЕНИЙ или НЕУДАЧНИКОМ, главное, чтобы каждая Ваша работа стала на самом деле произведением искусства!
Светлана Саметис(orubis)

Profile

Ирина Руднева
rudneva_irina
rudneva_irina

Latest Month

April 2014
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
27282930   

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Gilbert Rizo